{"id":687,"date":"2018-10-11T16:33:44","date_gmt":"2018-10-11T14:33:44","guid":{"rendered":"https:\/\/culturesco.com\/?p=687"},"modified":"2023-02-06T16:37:40","modified_gmt":"2023-02-06T15:37:40","slug":"gustav-klimt-du-cycle-d-or-periode-doree-a-l-impressionisme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/culturesco.com\/index.php\/2018\/10\/11\/gustav-klimt-du-cycle-d-or-periode-doree-a-l-impressionisme\/","title":{"rendered":"Gustav Klimt – Du Cycle d\u2019Or \u00e0 l\u2019impressionnisme"},"content":{"rendered":"

Gustav Klimt – Du Cycle d\u2019Or \u00e0 l’impressionnisme<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

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C\u2019est en 1897 que la S\u00e9cession Viennoise<\/strong> est fond\u00e9e sous l\u2019\u00e9gide de Gustav Klimt<\/strong> avec un groupe d\u2019architecte, leur but est de se d\u00e9tacher des enseignements acad\u00e9miques pour fusionner les sph\u00e8res des arts plastiques et ceux des arts appliqu\u00e9s pour engendrer un Art total<\/strong>. Les portraits f\u00e9minins ont marqu\u00e9 son \u0153uvre, notamment \u00ab\u00a0Le Baiser\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Pour commencer, parlons du Cycle d’or<\/strong> :<\/p>\n

Le Baiser – Judith – Ad\u00e8le Bloch-Bauer – trois \u0153uvres enrichies et sublim\u00e9es par l\u2019utilisation de l\u2019or.<\/h3>\n

Gustav Klimt – Le \u00a0baiser<\/h4>\n
\"Le
Le Baiser de Gustav Klimt<\/figcaption><\/figure>\n

Le Baiser <\/strong>(1907-08), portrait le plus c\u00e9l\u00e8bre exprime \u00e0 merveille l\u2019esprit de la S\u00e9cession et en deviendra le symbole. Dans ce tableau, l’auteur repr\u00e9sente une r\u00e9alit\u00e9 id\u00e9alis\u00e9e dans un espace irr\u00e9el. Seule la femme renvoie \u00e0 un mod\u00e8le en chair et en os, son doux visage t\u00e9moigne d\u2019un abandon. L\u2019homme, lui se perd dans l\u2019ornementation, seule sa t\u00eate et ses mains sont visibles. Le peintre exploite ici le th\u00e8me de l\u2019utopie amoureuse et de son pouvoir. Pour lui seule la femme se laisse ravir par l\u2019enivrement que peut procurer l\u2019amour.<\/p>\n

L\u2019or domine dans cette \u0153uvre tout comme dans le tableau intitul\u00e9 Judith<\/strong>, l\u2019artiste est dans sa pleine maturit\u00e9 artistique.<\/p>\n

Gustav Klimt – Judith<\/h4>\n

\"Judith<\/p>\n

Ici Judith<\/strong>, l\u2019h\u00e9ro\u00efne, portrait d’une femme fatale et s\u00e9ductrice, au regard moqueur et dominateur. Son tour de cou, large bijou, qui s\u00e9pare la t\u00eate de son tronc fait allusion \u00e0 la d\u00e9capitation du tyran Holopherne<\/strong>, dont elle tient la t\u00eate en bas \u00e0 droite. Son corps est travaill\u00e9 en surface peinte qui \u00e9merge de l\u2019or. Par ailleurs, Klimt r\u00e9alise les montagnes et les arbres du fond en\u00a0 partant d\u2019une frise du palais assyrien<\/strong> de Sennacherib \u00e0 Ninive, selon les historiens.<\/p>\n

\"Frise
Frise du palais assyrien de Sennacherib<\/figcaption><\/figure>\n

Portrait d’Ad\u00e8le Bloch-Bauer (1907)<\/h3>\n
\"Portrait
Ad\u00e8le Bloch-Bauer<\/figcaption><\/figure>\n

Portrait de l’une des muses du peintre. L’\u0153uvre est enrichie par l’or, qui s’oppose \u00e0 la chevelure noire du mod\u00e8le.<\/p>\n

Femme \u00e0 l’\u00e9ventail de Gustav Klimt (1917)<\/h3>\n
\"Portrait
Femme \u00e0 l’\u00e9ventail<\/figcaption><\/figure>\n

Le mod\u00e8le est repr\u00e9sent\u00e9 dans une robe qui ressemble \u00e0 un kimono. Des ornements asiatiques constituent le fond, qui est du \u00e0 l\u2019admiration du peintre pour les estampes japonaises. La peau de la jeune femme \u00e9merge des tissus richement orn\u00e9s. L’\u00e9ventail cache pudiquement la poitrine.<\/p>\n

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En 1901, Van Gogh<\/a> fait ses premi\u00e8res expositions. Les critiques parlent de lui en termes enthousiastes.<\/h5>\n

Klimt abandonne son style d\u2019or, il est influenc\u00e9 par la peinture fran\u00e7aise,\u00a0 et les impressionnistes.<\/a><\/p>\n

Pendant quelques temps l\u2019artiste r\u00e9alise des \u0153uvres de paysagistes:<\/p>\n

All\u00e9e Schloss Kammer de 1912 de Gustav Klimt<\/h3>\n
\"All\u00e9e
All\u00e9e Schloss Kammer<\/figcaption><\/figure>\n

C’est l\u2019influence de Van Gogh<\/a> qui marque l’\u0153uvre de Gustav Klimt. C\u2019est une repr\u00e9sentation vivante de la nature.<\/p>\n

Ensuite les paysages deviennent plus color\u00e9s et plus abstraits.<\/p>\n

Jardin fleuri avec tournesols de 1906<\/h3>\n
\"Jardin
Jardin fleuri et tournesol<\/figcaption><\/figure>\n

Notons le feuillage luxuriant ainsi que la repr\u00e9sentation de grandes fleurs.<\/p>\n

Les paysages refl\u00e8tent le plaisir du peintre, \u00e0 travailler la couleur et les formes.<\/p>\n

Par ailleurs, les portraits f\u00e9minins, la passion du peintre, animent toute sa vie.<\/p>\n

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\u00abJe ne m\u2019int\u00e9resse pas \u00e0 ma personne, mais aux autres \u00eatres, par-dessus tout f\u00e9minins\u00bb<\/em><\/h4>\n<\/blockquote>\n

Water Serpents II \u00a0\u00a0(1907)<\/h3>\n
\"Tableau
Water Serpents II (1907)<\/figcaption><\/figure>\n

All\u00e9gories, figures mythiques pour ce tableau qui traite de la sensualit\u00e9 f\u00e9minine. Gustav Klimt r\u00e9alise ici le dernier tableau d\u2019une s\u00e9rie consacr\u00e9e aux nymphes.<\/p>\n

Gustav Klimt – La danseuse<\/h3>\n
\"Portrait
La danseuse de Klimt<\/figcaption><\/figure>\n

Klimt<\/strong> r\u00e9alise ce tableau entre 1916 et 1918, donc,\u00a0 il s’agit l\u00e0 de l’une des ses derni\u00e8res peintures.<\/p>\n

La belle repr\u00e9sentation d\u2019une jeune femme tenant un bouquet de jonquilles. La robe color\u00e9e du mod\u00e8le se fond sur un arri\u00e8re-plan constitu\u00e9 par la multitude de motifs floraux.<\/p>\n

Les derni\u00e8res pi\u00e8ces de l\u2019artiste sont caract\u00e9ristiques par le fait que les v\u00eatements du mod\u00e8le et l\u2019ornement se fondent pour presque ne former qu\u2019un.<\/p>\n

En conclusion, les inspirations de Gustav Klimt sont de toute \u00e9vidence\u00a0\u00e9clectiques. Par exemple,\u00a0elles sont puis\u00e9es dans des \u00e9poques aussi diverses que celle de la Gr\u00e8ce, peintures europ\u00e9ennes de la fin du moyen-\u00e2ge et \u00e9cole japonaise. Il manipule avec adresse dans l\u2019ensemble de son \u0153uvre, le champ chromatique,\u00a0 l\u2019opposition entre la figuration et l\u2019abstraction, entre l\u2019impressionnisme et le symbolisme…<\/p>\n

Gustav Klimt nous incite \u00e0 observer attentivement ses tableaux pour d\u00e9couvrir sa personnalit\u00e9.<\/p>\n

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\u00abQuiconque d\u00e9sire me conna\u00eetre comme artiste – et c’est tout ce qui compte vraiment – doit regarder attentivement mes tableaux et tenter d’y glaner ce que je suis et ce que je veux.\u00bb<\/em><\/h4>\n<\/blockquote>\n

Les \u0153uvres du peintre dans cette vid\u00e9o :<\/h3>\n