![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/50887931_2461988720482461_7569322372444979200_n.jpg?resize=236%2C300&ssl=1\")
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Malgr\u00e9 des ventes colossales durant la premi\u00e8re partie des seventies, le Thin White Duke a r\u00e9alis\u00e9 que pendant qu\u2019il avait le nez dans la poudre, et les compositions, son manager et son ex-femme s\u2019\u00e9taient enrichis \u00e0 ses d\u00e9pens. Aussi dou\u00e9 pour les patchworks \u00e9labor\u00e9s que pour \u00e9crire des titres mainstream, Bowie va s\u2019efforcer de remplir les caisses. Mais avant de faire tourner (de fort belle mani\u00e8re) la planche \u00e0 billets, l\u2019artiste doit se lib\u00e9rer de ses addictions. Cette r\u00e9solution n\u2019est pas compatible avec un album pop.<\/p>\n
L\u2019op\u00e9ration survie de David Jones<\/h3>\n
Alors, comme souvent, Bowie va se servir de la cr\u00e9ation comme un outil th\u00e9rapeutique, en composant Scary Monsters (and Super Creeps)<\/em><\/strong>, un album constituant le chapitre final d\u2019une \u00e9pop\u00e9e incomparable.<\/p>\n Un opus dans lequel il s\u2019autorise un regard en arri\u00e8re, lui qui n\u2019aimait pas se retourner sur son pass\u00e9. Un opus o\u00f9 il renonce \u00e0 la th\u00e9orie du Doppelg\u00e4nger (double fantomatique), qu\u2019il avait adopt\u00e9e afin de ne pas sombrer dans la folie. Bowie enterre d\u00e9finitivement le Major Tom, mais aussi Ziggy Stardust<\/a>, Aladdin Sane<\/a>, Halloween Jack et The Thin White Duke. Dans le seul but de prolonger l\u2019existence de David Jones, l\u2019unique matrice de ces incarnations.<\/p>\n Scary Monsters<\/em> est un album tortueux, aux sonorit\u00e9s m\u00e9talliques, port\u00e9 par un somptueux single pop. L\u2019envoutant Ashes to Ashes<\/em><\/strong>\u2026<\/p>\n Si on se remet dans le contexte de 1980, avec son motif jou\u00e9 sur une guitare-synth\u00e9tiseur, sa ligne de basse funky, et son refrain en crescendo avec voix doubl\u00e9e, on pourrait croire que Bowie applique (d\u00e9j\u00e0) une recette susceptible de plaire au plus grand nombre.<\/p>\n Une chose est s\u00fbre, l\u2019artiste avait la hantise de passer pour un has been<\/em>. Avant la publication de l’album Let\u2019s Dance<\/em>, Bowie ne souhaitait pas suivre la mode, mais la devancer. Si on ne peut d\u00e9finir Ashes to Ashes<\/em> comme un titre purement New Wave, il aura assur\u00e9ment une grande influence sur le courant.<\/p>\n L\u2019expression \u201cAshes to ashes<\/em>\u201d (\u201cLes cendres aux cendres<\/em>\u201d) est emprunt\u00e9 aux c\u00e9r\u00e9monies fun\u00e9raires anglicanes. D\u2019ailleurs, d\u2019embl\u00e9e Bowie annonce la couleur et cloue le cercueil de sa vie pass\u00e9e, de ses mauvaises habitudes, mais aussi de ses diff\u00e9rentes incarnations. La r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Space Oddity<\/em><\/a>, son tout premier tube, est \u00e9loquente (\u201cI\u2019ve heard a rumour from Ground Control\u2026<\/em>\u201d).<\/p>\n Si on avait pu croire \u00e0 un voyage spatial, enfin redescendu sur terre, Bowie nous ram\u00e8ne \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, et nous r\u00e9v\u00e8le dans le refrain, la vraie nature de l\u2019astronaute Major Tom\u2026<\/p>\n Ce th\u00e8me obs\u00e9dant jou\u00e9 aux synth\u00e9tiseurs avec un effet flanger<\/em> (par Andy Clark et Roy Bittan). Et puis cette ligne de basse de George Murray qui claque sur la mesure, soutenue par la guitare discr\u00e8te de Carlos Alomar. Cerise sur le g\u00e2teau, les saillies fantastiques de guitare-synth\u00e9tiseur ex\u00e9cut\u00e9es par Chuck Hammer<\/strong> sur le final.<\/p>\n Difficile de ne pas \u00eatre alpagu\u00e9 par cet instrumental savamment produit par Tony Visconti<\/strong>. Pourtant, sous ses airs funky, et donc avec une connotation sensuelle (voire festive), Ashes to Ashes<\/em> n\u2019est rien d\u2019autre que le r\u00e9cit d\u2019un terrible combat contre l\u2019addiction aux drogues. Illustration sur l’entame du deuxi\u00e8me couplet. Le propos est limpide et quasiment d\u00e9pourvu de m\u00e9taphores…<\/p>\n Quand le chant s’installe, on comprend vite que nos oreilles d\u00e9gustent un tube universel, un truc rare. Le refrain ? Un bijou de pop music, doux et inqui\u00e9tant comme le chant d’une sir\u00e8ne. Et ce final en fading qui ressemble \u00e0 s’y m\u00e9prendre \u00e0 un avertissement\u2026<\/p>\n Beaucoup d’enfants des ann\u00e9es 80 ont d\u00e9couvert David Bowie devant leur t\u00e9l\u00e9, avec Ashes to Ashes<\/em>. MTV et le Thriller<\/a> de Michael Jackson n\u2019existaient pas encore, mais les clips devenaient d\u00e9j\u00e0 de v\u00e9ritables court-m\u00e9trages. Celui de Ashes to Ashes<\/em> \u00e9tait alors le plus co\u00fbteux de toute l\u2019histoire de la musique. Cor\u00e9alis\u00e9 par David Mallet<\/strong> et David Bowie, il avait le don d’hypnotiser le spectateur sur son si\u00e8ge.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/DavidBowieScaryMonstersCover.jpg?resize=300%2C300&ssl=1\")
<\/p>\nUn oraison fun\u00e8bre et funky pour le Major Tom<\/h3>\n
![\"Ashes](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/AshesToAshes3.jpg?resize=297%2C300&ssl=1\")
<\/p>\n\n
\u201cDo you remember a guy that’s been<\/em>
\nIn such an early song?<\/em>
\nI’ve heard a rumor from Ground Control<\/em>
\nOh no, don’t say it’s true\u201d<\/em><\/h4>\n<\/blockquote>\n![\"Ashes](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/il_570xN.2329402747_chiu.webp?resize=300%2C300&ssl=1\")
<\/p>\n\n
\u201cAshes to ashes, funk to funky<\/em>
\nWe know Major Tom’s a junkie\u2026\u201d<\/em><\/h4>\n<\/blockquote>\n\n
\u201cTime and again I tell myself<\/em>
\nI’ll stay clean tonight<\/em>
\nBut the little green wheels are following me<\/em>
\nOh no, not again\u2026\u201d<\/em><\/h4>\n<\/blockquote>\n\n
\u201cMama said to get things done<\/em>
\nYou’d better not mess with Major Tom\u201d<\/em><\/h4>\n<\/blockquote>\nUn clip l\u00e9gendaire<\/h3>\n
David Bowie – Ashes to Ashes (1980)<\/h3>\n