![\"Mus\u00e9e](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Kunsthaus.jpg?resize=450%2C300&ssl=1\")
Le mus\u00e9e tel que nous le voyons aujourd\u2019hui, est inaugur\u00e9 en avril 1910, il s\u2019agrandira progressivement afin d\u2019accueillir l’une des plus grandes collections d’\u0153uvres europ\u00e9ennes allant de la fin du Moyen \u00c2ge, jusqu’\u00e0 la p\u00e9riode contemporaine. B\u00fchrle n\u00e9 le 31 ao\u00fbt 1890 en Allemagne, il \u00e9tudie la litt\u00e9rature, la philosophie et l’histoire de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 de Munich. Sa passion pour la peinture d\u00e9bute \u00e0 Berlin lorsqu’il d\u00e9couvre en automne 1913 \u00ables magnifiques tableaux de l’\u00c9cole Fran\u00e7aise \u00e0 la Galerie nationale.\u00bb d\u00e9clare-t-il. Il se souvient de ses premi\u00e8res \u00e9motions :<\/p>\n Son mariage en 1920, avec Charlotte Schalk fille du banquier Ernst Schalk lui ouvre les portes de l’entreprise Magdebourg qui produit des moteurs et des h\u00e9lices pour les avions. Il devient l’unique propri\u00e9taire de l’usine en 1929 gr\u00e2ce aux capitaux de sa belle-famille. Une r\u00e9organisation et l’acquisition du brevet d’un canon lui assurent des grosses commandes de la part de la France et de la Grande-Bretagne.<\/p>\n A partir de 1951 il livre des armes \u00e0 l’Otan, et aux arm\u00e9es des Etats Unis et Suisse. A la fin de la seconde guerre mondiale les alli\u00e9s diligentent l’officier Douglas Cooper<\/a> pour r\u00e9cup\u00e9rer les \u0153uvres d’art confisqu\u00e9es en France par les autorit\u00e9s allemandes. Treize tableaux sont identifi\u00e9s chez Emil B\u00fchrle. Le collectionneur admire tout particuli\u00e8rement ce peintre novateur qui puise son inspiration chez les ma\u00eetres de la peinture classique. Emil B\u00fchrle a compos\u00e9 sa collection avec passion, il met en avant les traits communs qui unissent les chefs-d’\u0153uvre<\/strong>. Il r\u00e9unit dans une m\u00eame salle un pr\u00e9curseur du modernisme Aelbert Cuyp<\/a> avec \u00ab\u00a0Orage sur Dordrecht\u00a0\u00bb 1645 et Edouard Manet \u00ab\u00a0Les Hirondelles\u00a0\u00bb 1873. Le point commun entre ses deux \u0153uvres est le traitement naturaliste, un paysage bucolique coiff\u00e9 d’un ciel tourment\u00e9.<\/p>\n Peintre de natures mortes, de paysages et portraitiste du si\u00e8cle d’or. Cuyp excelle dans le traitement de la lumi\u00e8re et de la composition ; son \u0153uvre a une notable influence sur la peinture de paysage anglaise du XIX\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n Deux dames en v\u00eatements de ville dans un d\u00e9cor champ\u00eatre, sans doute la m\u00e8re et l’\u00e9pouse du peintre. Manet aime traiter les sujets d’actualit\u00e9 avec r\u00e9alit\u00e9.<\/strong> Ici la source d’inspiration est incertaine ; il peut s’agir du suicide de son jeune assistant o\u00f9 peut-\u00eatre du suicide par balle du peintre Jules Holtzapffel<\/a> fran\u00e7ais relat\u00e9 par \u00c9mile Zola dans un article. Le protagoniste est effondr\u00e9 sur le lit le pistolet encore dans la main. Sa tenue vestimentaire laisse penser qu’il revient d’une soir\u00e9e. Le rouge de la couverture et de la blessure sur la poitrine du suicid\u00e9 s’oppose aux teintes froides de la composition.<\/p>\n Dans ce tableau, nous pouvons soup\u00e7onner l’influence exerc\u00e9e sur Edouard Manet<\/a> de l’estampe japonaise ; en t\u00e9moigne le balcon aux piliers rouges. La composition du tableau peut surprendre avec un avant-plan d\u00e9pouill\u00e9, un jeune homme semble contempler la ville qui s’offre \u00e0 son regard.<\/p>\n Une explosion de couleur, pour ce jardin et sa b\u00e2tisse o\u00f9 le peintre r\u00e9side avec son \u00e9pouse. Un espace luxuriant o\u00f9 se m\u00eale massifs fleuris et arbres peints avec le souci du d\u00e9tail. Au centre du tableau une jeune femme semble m\u00e9diter.<\/p>\n Emil B\u00fchrle d\u00e9couvre les impressionnistes \u00e0 la Galerie nationale allemande de Berlin ; les tableaux repr\u00e9sentant des paysages l’interpellent.<\/p>\n La composition se d\u00e9cline en trois plans. Tout d’abord les taches rouges des coquelicots avec les personnages, sans doute la famille du peintre, attirent le regard. Le feuillage agit\u00e9 des arbres se conjugue avec la Seine. Des coups de pinceau appuy\u00e9s dessinent la Seine. La gamme chromatique des couleurs constitue le contraste entre le rouge des coquelicots et les bleu-vert des arbres de l’arri\u00e8re-plan.<\/p>\n Alfred Sisley<\/a>, peintre britannique n’obtient jamais la nationalit\u00e9 fran\u00e7aise malgr\u00e9 plusieurs d\u00e9marches en 1888 et en 1898. Sisley s’\u00e9loigne des impressionnistes en 1880 et s’installe \u00e0 Moret-sur-Loing. Le tableau \u00a0\u00bb Chalands \u00e0 Saint-Mamm\u00e8s\u00a0\u00bb est r\u00e9alis\u00e9 depuis les rives du canal o\u00f9 le peintre installe souvent son chevalet. Il appr\u00e9cie particuli\u00e8rement les variations de couleurs et la lumi\u00e8re.<\/p>\n Pissarro s\u00e9journe durant deux ans \u00e0 Louveciennes. Il peint plusieurs tableaux sur cette rue de la ville, explorant les conditions atmosph\u00e9riques afin de les repr\u00e9senter avec pr\u00e9cision. Il saisit des moments de vie avec des pi\u00e9tons, une voiture au loin sous un ciel nuageux.<\/p>\n Avec la repr\u00e9sentation de ses paysages Paul C\u00e9zanne<\/a> t\u00e9moigne de son admiration pour le travail de Camille Pissarro. Degas fixe sur la toile un moment de pause. La danse, axe majeur de son \u0153uvre, fascine le peintre.<\/strong> Les gestes des danseuses ont \u00e9t\u00e9 soigneusement observ\u00e9s pour y \u00eatre reproduit.<\/p>\n Le fond de la composition se d\u00e9cline en cama\u00efeu de brun et de gris, en opposition le rouge du corsage de la jeune femme capte le regard. Dans ce tableau Corot affiche une influence des peintres du XVII\u00e8me si\u00e8cle. Ses portraits suscitent l’admiration. Pour Claude Monet \u00abIl y a un seul ma\u00eetre, Corot…\u00bb et pour Edgar Degas \u00abIl est toujours le plus grand, il a tout anticip\u00e9…\u00bb<\/strong><\/p>\n Fantin-Latour, le portraitiste, r\u00e9alise de nombreuses natures mortes. Ses compositions de fleurs et de fruits sont dignes des ma\u00eetres hollandais et remportent un vif succ\u00e8s.<\/strong> Un tableau r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 la m\u00eame p\u00e9riode que celui de Fantin-Latour mais trait\u00e9 d’une fa\u00e7on tr\u00e8s diff\u00e9rente. Renoir r\u00e9alise ici un portrait avec une grande d\u00e9licatesse.<\/strong> L’\u0153uvre de commande repr\u00e9sente Mademoiselle Cahun d’Anvers dite \u00ab\u00a0La Petite Ir\u00e8ne\u00a0\u00bb fille d’un puissant banquier. Le portrait suscite l’enthousiasme et propulse Auguste Renoir dans la lumi\u00e8re.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n C’est la p\u00e9riode nacr\u00e9e de Renoir<\/strong> ; le trait est souple et fluide, les couleurs sont appliqu\u00e9es avec d\u00e9licatesse, la lumi\u00e8re distribu\u00e9e avec transparence.<\/p>\n En 1951, la situation financi\u00e8re de l’entreprise d’Emil B\u00fchrle est solide, c’est la phase d’acquisition la plus importante de sa collection. Il se concentre sur la fin du XIXe si\u00e8cle et le d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Toulouse-Lautrec, les Nabis tels Edouard Vuillard<\/a> et Pierre Bonnard<\/a> le fascinent.<\/p>\n Dans ce tableau deux femmes partagent un lit. Le peintre aime repr\u00e9senter la vie quotidienne de la soci\u00e9t\u00e9 montmartroise. Les occupantes des maisons closes sont l’un de ses sujets favoris.<\/p>\n Troisi\u00e8me \u00e9pouse de l’empereur Claude. Les historiens la pr\u00e9sentent comme une femme cruelle et nymphomane, allant jusqu’\u00e0 se prostituer dans les quartiers de Subure. Ayant complot\u00e9 contre son \u00e9poux, Messaline est condamn\u00e9e et ex\u00e9cut\u00e9e en 48 \u00e0 Rome. Membre du groupe des Nabis avec Paul S\u00e9rusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard. Dans cette section B\u00fchrle r\u00e9unit C\u00e9zanne, Gauguin et Van Gogh<\/a> ; des peintres dont le point commun est d’avoir rencontr\u00e9 l’incompr\u00e9hension, la solitude, le mal-\u00eatre moral et pour le dernier une mort pr\u00e9matur\u00e9e.<\/p>\n Une magnifique composition r\u00e9alis\u00e9e pour une commande. Gauguin en difficult\u00e9 financi\u00e8re est contraint de se soumettre \u00e0 la pression de son marchant Ambroise Vollard. Il ex\u00e9cute au cours de ces ann\u00e9es quelques-unes de ses plus belles \u0153uvres.<\/p>\n Un tableau peint \u00e0 la fin de sa vie et qui ouvre l’\u00e8re de l’art moderne. Vincent Van Gogh<\/a> peint les Ponts d’Asni\u00e8res lors de son s\u00e9jour \u00e0 Paris ; c’est une r\u00e9alisation sans doute inspir\u00e9e par le \u00ab\u00a0pointillisme\u00a0\u00bb de Paul Signac. Inspir\u00e9 par le peintre Jean-Fran\u00e7ois Millet qu’il admire tout particuli\u00e8rement pour avoir sublim\u00e9 les sc\u00e8nes du monde paysan.<\/strong> C\u00e9zanne<\/a> installe son atelier dans sa demeure sur la colline des Lauves au pied de la montagne Sainte-Victoire. Une large vue sur le paysage environnant s’offre \u00e0 lui ; il peint Le Mont de Cengle de cet endroit. L’une des quatre versions r\u00e9alis\u00e9es par C\u00e9zanne, un joyau de la collection B\u00fchrle. Le peintre s’\u00e9loigne de la vraisemblance en \u00e9cartant les justes proportions pour le bras et une oreille, C\u00e9zanne veut traduire l’\u00e9tat d’esprit du jeune homme. \u00ab Il avait le don de voir partout la vie int\u00e9rieure.\u00bb<\/strong> dira Kandinsky \u00e0 son sujet.<\/p>\n En 1916, le marchand d’art L\u00e9opold Zborowski incite Modigliani<\/a> \u00e0 peindre des nus. 1911, point de d\u00e9part du cubisme avec Georges Braque et Pablo Picasso, tous les deux sous l’influence de C\u00e9zanne.<\/p>\n Braque r\u00e9alise Le Violoniste l’ann\u00e9e suivante. Un jeu de traits rectilignes et courbes rythme le tableau. Les objets sont plus signifi\u00e9s que repr\u00e9sent\u00e9s comme les cordes et les ou\u00efes du violon que l’on peut imaginer.<\/p>\n En 1917, Pablo Picasso<\/a> se rend \u00e0 Rome aupr\u00e8s de la troupe des ballets russe Diaghilev ; il doit dessiner les costumes et le rideau du spectacle \u00ab\u00a0Parade\u00a0\u00bb \u00e9crit par Jean Cocteau et mis en musique par \u00c9ric Satie. Il peint \u00ab\u00a0L’Italienne\u00a0\u00bb au cours de ce s\u00e9jour. Le tableau se place dans la p\u00e9riode du \u00ab\u00a0cubisme synth\u00e9tique\u00a0\u00bb<\/p>\n L’un des tableaux favoris d’Emil B\u00fchrle qui le place en avant sur la photographie prise par Dmitri Kessel<\/a> au milieu de sa collection. La Fondation B\u00fchrle<\/strong> cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Zurich en 1960 par les deux enfants du collectionneur contribue aujourd’hui \u00e0 d’importantes recherches historiques ; c’est un travail de m\u00e9moire sur la provenance de l’ensemble des \u0153uvres. Nic Blanchard-Thibault.<\/p>\n A voir aussi : B\u00fchrle \u00e0 Zurich Le Kunsthaus \u00e0 Zurich est le 4\u00e8me \u00e9pisode de notre s\u00e9rie d’immersion dans le patrimoine artistique europ\u00e9en. Le mus\u00e9e tel que nous le voyons aujourd\u2019hui, est inaugur\u00e9 en avril 1910, il s\u2019agrandira progressivement afin d\u2019accueillir l’une des plus grandes collections d’\u0153uvres europ\u00e9ennes allant de la fin du Moyen \u00c2ge, jusqu’\u00e0 la p\u00e9riode […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":23048,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"tdm_status":"","tdm_grid_status":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14468,1010,1],"tags":[49],"class_list":{"0":"post-22875","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-image","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-spectacles","8":"category-collections","9":"category-peinture","10":"tag-grands-peintres","11":"post_format-post-format-image"},"yoast_head":"\n
\nParmi ses tr\u00e9sors figurent l\u2019ensemble le plus important d\u2019\u0153uvres d\u2019Edvard Munch<\/a> conserv\u00e9 en dehors de la Norv\u00e8ge.
\nLe Kunsthaus rayonne entre autres, par la collection priv\u00e9e d’Emil B\u00fchrle et ses grands noms de l\u2019impressionnisme.<\/strong><\/p>\nQui est Emil Georg B\u00fchrle<\/h3>\n
![\"B\u00fchrle\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Buhrle.webp?resize=216%2C300&ssl=1\")
\n
\u00abL\u2019atmosph\u00e8re propre \u00e0 ces tableaux, et surtout celle du paysage si \u00e9vocateur de V\u00e9theuil par Claude Monet, m\u2019impressionna vivement… et c\u2019est \u00e0 partir de cet instant que ma d\u00e9cision \u00e9tait prise que, si jamais je pouvais songer \u00e0 garnir mes murs de tableaux de ma\u00eetres, ce serait un choix de Manet, de Monet, de Renoir, de Degas et de C\u00e9zanne.\u00bb<\/h4>\n<\/blockquote>\n
\n
\u00ab Ce n’est qu’en 1936 que je pus acheter, d’entente avec ma femme, toujours pleine d’enthousiasme, le premier dessin de Degas et une nature morte de Renoir. Ce premier cercle comprenant des \u0153uvres de Corot, de Van Gogh et de C\u00e9zanne, se compl\u00e9ta rapidement et forma le centre de ma collection.\u00bb Emil B\u00fchrle<\/h4>\n<\/blockquote>\n
\nPendant la guerre le collectionneur ach\u00e8te plusieurs toiles \u00e0 la prodigieuse et peu \u00ab\u00a0scrupuleuse\u00a0\u00bb galerie Fischer de Lucerne.<\/p>\n
\nEn 1948 le Tribunal F\u00e9d\u00e9ral suisse ordonne la restitution imm\u00e9diate des \u0153uvres.
\nB\u00fchrle propose de racheter les tableaux aux propri\u00e9taires, neuf redeviennent en sa possession, les quatre restants sont restitu\u00e9s.
\nAujourd’hui sont pr\u00e9sentes dans la collection sept \u0153uvres d’art spoli\u00e9es en 1941, achet\u00e9es aupr\u00e8s de la Galerie Fischer en 1942, restitu\u00e9es en 1948 suite \u00e0 l’injonction juridique, puis rachet\u00e9es une deuxi\u00e8me fois aux propri\u00e9taires entre 1948 et 1951.<\/p>\nLa collection B\u00fchrle au Kunsthaus<\/h3>\n
![\"La](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Buhrle_Kunst_2.jpg?resize=313%2C400&ssl=1\")
\u00c9douard Manet<\/h4>\n
\nSans se rallier aux groupes des impressionnistes, il suscite malgr\u00e9 tout leur admiration et devient ami avec Auguste Renoir<\/a> et Claude Monet.<\/a>
\nComme eux, il sera conspu\u00e9 par les critiques, puis reconnu comme un des artistes de g\u00e9nie qui marque l’histoire de l’art en imposant son style. \u00ab Je peins ce que je vois, et non ce qu’il plait aux autres de voir.\u00bb<\/strong> d\u00e9clare-t ‘il.
\nA sa mort Edouard Manet laisse plus de 400 tableaux.<\/p>\nAelbert Cuyp \u00ab\u00a0Orage sur Dordrecht\u00a0\u00bb vers 1645.<\/h4>\n
![\"Aelbert](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Cuyp-Orage-sur-Dordrecht-1645.jpg?resize=500%2C338&ssl=1\")
Edouard Manet \u00ab\u00a0Les Hirondelles\u00a0\u00bb1873 au Kunsthaus<\/h4>\n
![\"Edouard](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Manet_Les-Hirondellesiv2_0.jpg?resize=450%2C359&ssl=1\")
\nManet veut repr\u00e9senter la \u00ab\u00a0vie moderne\u00a0\u00bb<\/strong> en s’\u00e9loignant des conventions acad\u00e9miques.<\/p>\nEdouard Manet \u00ab\u00a0Le suicid\u00e9\u00a0\u00bb vers 1877<\/h4>\n
![\"Edouard](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Manet-Le-suicide-1877.jpg?resize=365%2C300&ssl=1\")
\u00c9douard Manet \u00ab\u00a0Oloron-Sainte-Marie\u00a0\u00bb,1871.<\/h4>\n
![\"\u00c9douard](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/1200px-Edouard_Manet_-_Oloron-Sainte-Marie.jpg?resize=500%2C335&ssl=1\")
Edouard Manet \u00ab\u00a0Un coin du jardin de Bellevue\u00a0\u00bb 1880.<\/h4>\n
![\"Manet](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Manet-Coin-de-jardin-de-Bellevue-.jpg?resize=320%2C400&ssl=1\")
Paysages et figures impressionnistes au Kunsthaus<\/h3>\n
Claude Monet. Champ de coquelicots pr\u00e8s de V\u00e9theuil, vers 1879<\/h4>\n
![\"Claude](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Monet-Champ-de-coquelicots-v2.jpg?resize=450%2C358&ssl=1\")
Alfred Sisley. \u00c9t\u00e9 \u00e0 Bougival, 1876 au Kunsthaus<\/h4>\n
![\"Sisley](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Sisley-Ete-a-Bougival-1876.jpg?resize=450%2C343&ssl=1\")
\nLa r\u00e9alisation du tableau est effectu\u00e9e en plein air \u00e0 Bougival avec un grand souci de v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\nAlfred Sisley Chalands \u00e0 Saint-Mamm\u00e8s, 1885<\/h4>\n
![\"Sisley\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/3-sisley-chaland-a.jpg?resize=400%2C267&ssl=1\")
Camille Pissarro Route de Versailles, Louveciennes, neige, 1870.<\/h4>\n
![\"Pissarro\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Pissaro.jpg?resize=400%2C264&ssl=1\")
Paul C\u00e9zanne Paysage, vers 1879<\/h4>\n
![\"C\u00e9zanne](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Paul-Cezanne-Paysage-vers-1879.jpg?resize=450%2C326&ssl=1\")
\nIl s’installe \u00e0 Pontoise pr\u00e8s de son ain\u00e9, un dialogue complice s’instaure entre les deux peintres.<\/p>\nEdgar Degas Danseuses au foyer, vers 1889<\/h4>\n
![\"Personnages\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Degas-Danseuses-au-foyer-1889-1.jpg?resize=450%2C199&ssl=1\")
Camille Corot La Liseuse, 1845\/50<\/h4>\n
![\"Corot](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/3-corot-la-liseuse-a-1.jpg?resize=260%2C350&ssl=1\")
Henri Fantin-Latour Pivoines et p\u00eaches, 1873<\/h4>\n
![\"Nature](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/%E2%96%AC-Henri-Fantin-Latour-Pivoines-et-peches-1873.jpg?resize=400%2C392&ssl=1\")
\nPour l’Acad\u00e9mie des Beaux-arts, la nature morte de fruits ou de fleurs est rel\u00e9gu\u00e9e au bas de l’\u00e9chelle dans la hi\u00e9rarchie des genres ; de ce fait Fantin-Latour s’\u00e9loigne des principes acad\u00e9miques et se lib\u00e8re de tout pr\u00e9texte litt\u00e9raire, historique ou religieux, crit\u00e8re de valeur et de noblesse de l’\u0153uvre.
\nDans ses portraits comme dans ses natures mortes, le peintre montre malgr\u00e9 tout son attachement au pass\u00e9 et \u00e0 Jean Sim\u00e9on Chardin, ma\u00eetre de l’\u00e9cole fran\u00e7aise du XVIII\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\nPaul C\u00e9zanne Fleurs et fruits, 1872\/73 au Kunsthaus<\/h4>\n
![\"Paul](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Paul_Cezanne_-_Fleurs_et_fruits_-_Buhrle.jpg?resize=400%2C328&ssl=1\")
\nLe bouquet pos\u00e9 sur une nappe blanche se dessine \u00e0 grands coups de pinceau. La composition est simple et harmonieuse, le citron en avant-plan se pose en contrepoint et attire le regard de l’observateur.<\/p>\nPierre-Auguste Renoir. Portrait de Mademoiselle Ir\u00e8ne Cahen d’Anvers (La petite Ir\u00e8ne), 1880<\/h4>\n
![\"Renoir](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Renoir-Irene_v2.jpg?resize=320%2C400&ssl=1\")
Auguste Renoir. La Source, 1906<\/h4>\n
![\"Renoir\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Renoir-La-Source-.jpg?resize=276%2C350&ssl=1\")
Paris 1900 de la Collection B\u00fchrle<\/h3>\n
Henri de Toulouse-Lautrec \u00ab\u00a0Au lit\u00a0\u00bb 1892<\/h4>\n
![\"Personnages](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Toulouse-Lautrec-Au_lit_33425_v2-1.jpg?resize=289%2C450&ssl=1\")
Henri de Toulouse-Lautrec \u00ab\u00a0Messaline\u00a0\u00bb 1900-1901<\/h4>\n
![\"Personnages\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Toulouse-Lautrec-Messaline-.jpg?resize=346%2C450&ssl=1\")
\nToulouse-Lautrec repr\u00e9sente la protagoniste avec un maquillage excessif et entour\u00e9e de prostitu\u00e9es.<\/p>\nEdouard Vuillard ‘Le Num\u00e9ro d’illusionniste\u00a0\u00bb vers 1895<\/h4>\n
![\"Personnages\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Vuillard-Le-numero-dillusionniste-1895_v2_0.jpg?resize=366%2C450&ssl=1\")
\nLe mouvement marque la rupture avec les impressionnistes, ils pr\u00f4nent le retour \u00e0 l’imaginaire ; c’est l’esprit qui guide le peintre et non la nature.
\n\u00ab Se rappeler qu\u2019un tableau est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs assembl\u00e9es en un certain ordre.\u00bb explique Maurice Denis.
\nVuillard puise son inspiration dans le monde du spectacle comme ici au th\u00e9\u00e2tre. Pas de perspective dans ce tableau, l’observateur doit en \u00e9valuer les diff\u00e9rents plans.
\nAu fond de la composition le magicien et son assistante en robe rouge \u00e9mergent au-dessus des spectateurs.<\/p>\nLes Postimpressionnistes de la collection B\u00fchrle au Kunsthaus<\/h3>\n
Paul Gauguin. Nature morte au couteau, 1901<\/h4>\n
![\"Nature-morte\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Paul-Gauguin.-Nature-morte-au-couteau-.jpg?resize=400%2C346&ssl=1\")
Paul Gauguin L\u2019Offrande, 1902<\/h4>\n
![\"Portrait\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Gauguin-Loffrande-1902.jpg?resize=400%2C347&ssl=1\")
\nLa pose des deux femmes, empreinte de douceur cr\u00e9e une atmosph\u00e8re \u00e9d\u00e9nique.
\nLa v\u00e9g\u00e9tation luxuriante de l’arri\u00e8re-plan est inond\u00e9e de lumi\u00e8re et vient en opposition \u00e0 la p\u00e9nombre de la pi\u00e8ce.<\/p>\nVincent van Gogh. Les Ponts d’Asni\u00e8res, 1887<\/h4>\n
![\"Paysage\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Van_gogh-Les-ponts-dAsnieres_v2.jpg?resize=450%2C361&ssl=1\")
\nLa promeneuse en robe rose et son ombrelle rouge attire le regard. En arri\u00e8re-plan le p\u00eacheur et le panache de fum\u00e9e noire du train font contraste. La pierre des piliers du pont apporte la lumi\u00e8re avec le blanc des points saillants.<\/p>\nVincent Van Gogh. Le semeur, soleil couchant, 1888 au Kunsthaus<\/h4>\n
![\"Paysage\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Van_gogh-Le-semeur-soleil-couchant-v2.jpg?resize=450%2C357&ssl=1\")
\nLe semeur, soleil levant est la derni\u00e8re d’une s\u00e9rie o\u00f9 Van Gogh c\u00e9l\u00e8bre la beaut\u00e9 du monde rurale.<\/p>\nPaul C\u00e9zanne . Mont de Cengle, 1904\/06 de la Collection B\u00fchrle<\/h4>\n
![\"Paysage\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Paul-Cezanne-.-Mont-de-Cengle.jpg?resize=450%2C354&ssl=1\")
\nUne r\u00e9alisation qui tutoie l’art abstrait.<\/strong> Les toits des maisons se perdent dans la v\u00e9g\u00e9tation.
\nIl proclame \u00ab traiter la nature par le cylindre, la sph\u00e8re, le c\u00f4ne, le tout mis en perspective.\u00bb<\/p>\nPaul C\u00e9zanne. Le Gar\u00e7on au gilet rouge, 1888-1890<\/h4>\n
![\"Portrait\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/cezanne_garcon_v2.jpg?resize=366%2C450&ssl=1\")
L’Art moderne au Kunsthaus<\/h3>\n
Amedeo Modigliani. Nu couch\u00e9, 1916<\/h4>\n
![\"Un](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/modigliani_nu_v2_0.jpg?resize=450%2C338&ssl=1\")
\nSes \u0153uvres repr\u00e9sentent les corps au naturel avec une gamme chromatique dans les tons ocre ou rouge-orang\u00e9. Les cariatides inspirent le peintre pour les formes.
\nUne certaine s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 se d\u00e9gage des tableaux, non repr\u00e9sentatif de l’esprit tourment\u00e9 de Modigliani.<\/p>\nGeorges Braque (1882-1963). Le Violoniste, 1912 au Kunsthaus<\/h4>\n
![\"Le](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Georges-Braque-Le-Violoniste-1912.jpg?resize=336%2C450&ssl=1\")
\n
\u00ab Le cubisme est l\u2019art de peindre des ensembles nouveaux avec des \u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s non \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de vision, mais \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de conception. \u00bb \u00e9crit Guillaume Apollinaire<\/h4>\n<\/blockquote>\n
Pablo Picasso (1881-1973). L\u2019Italienne, 1917<\/h4>\n
![\"Personnage\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Picasso-LItalienne-1917.jpg?resize=300%2C450&ssl=1\")
Pablo Picasso. Nature morte avec fleurs et citrons, 1941 de la Collection B\u00fchrle<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/culturesco.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/Picasso-Nature-morte-.jpg?resize=358%2C450&ssl=1\")
\nPendant la Seconde Guerre mondiale Picasso r\u00e9alise l’une de ses plus belles natures mortes. Le peintre a quitt\u00e9 son pays natal pour fuir les affrontements entre les franquistes et les r\u00e9publicains ; il s’installe \u00e0 Paris en ao\u00fbt 1940 et vit dans son atelier rue des Grands Augustins. Les objets du quotidien font na\u00eetre l’inspiration. C’est une composition orchestr\u00e9e \u00e0 la verticale o\u00f9 les \u00e9l\u00e9ments choisis repr\u00e9sentent tous un symbole ;
\nles fleurs pour la vanit\u00e9 humaine et les citrons acides \u00e9voqueraient les atrocit\u00e9s engendr\u00e9es par la guerre.<\/p>\n
\nLes tableaux acquis durant les dix ann\u00e9es qui ont suivi la fin de la guerre constituent aujourd’hui la collection du Kunsthaus.<\/p>\n
\nMus\u00e9e du Belv\u00e9d\u00e8re Sup\u00e9rieur \u00e0 Vienne<\/a>
\nLe Rijksmuseum \u2013 Mus\u00e9e d\u2019\u00c9tat d\u2019Amsterdam<\/a>
\nMus\u00e9e de Londres \u2013 Tate Britain<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"